1947年除夕，徐悲鸿为刘金涛作画，刚画两只公鸡，停电了。眼看无法完成，徐悲鸿便在画上摸索题道：“为刘金涛君糊窗。”不料，后来齐白石看到这幅画，又补了石台小草配资知识股票，成就了这幅《金鸡图》。
在中国近现代美术史上，有这样一幅特别的画作——《金鸡图》。这幅画的特别之处不仅在于它出自两位艺术大师之手，更在于它的诞生过程中发生的两个出人意料的＂意外＂。这两个＂意外＂，一个源于天意，一个缘于人为，却共同成就了这幅传世佳作。
现存的《金鸡图》上，我们能清晰地看到两种不同的艺术风格：画面上方是徐悲鸿特有的写实与写意相结合的两只神采奕奕的公鸡，而下方则是齐白石清新灵动的石台小草。这两种截然不同却又浑然天成的画风，让人不禁想要追寻其背后的故事。
让我们把时间拨回到1947年的北京。当时的北平（今北京），虽然战火纷飞，社会动荡，但文化艺术界仍在坚持着自己的追求。作为中央美术学院的院长，徐悲鸿一直致力于推动中国美术教育的发展。他在这所学校中培养了众多优秀的美术人才，其中就包括后来成为他得力助手的刘金涛。
徐悲鸿素来擅长画动物，尤其是马和鸡。在他看来，马代表着力量与豪迈，而鸡则象征着光明与希望。他曾多次表示，画鸡是为了表现生机，寄托着他对国家和民族的美好期望。这种对鸡的独特理解，在他的众多作品中都得到了充分的体现。
1947年除夕之夜，在中央美术学院的一间画室里，徐悲鸿正准备为他的学生兼助手刘金涛作画。这个特殊的时刻，徐悲鸿选择了画鸡作为新年贺礼。他先用淡花青勾勒出两只公鸡的轮廓，随后又用墨色细细渲染，使得鸡的羽毛层次分明，栩栩如生。
然而就在画作即将完成之际，突如其来的停电打断了徐悲鸿的创作。在那个物资匮乏的年代，停电是常有的事。黑暗中，徐悲鸿无法继续作画，但他并没有因此而懊恼。相反，他在画上摸索着写下了＂为刘金涛君糊窗＂几个字，既表达了对学生的新年祝福，也巧妙地化解了画作未能完成的尴尬。
这第一个＂意外＂本可能就此画上句号，但随后发生的事情，却让这幅画有了更不平凡的际遇。正是这个看似遗憾的时刻，为后来齐白石的参与创造了机会，也为这幅《金鸡图》增添了独特的艺术价值。
在这次的＂意外＂中，我们不仅看到了徐悲鸿面对突发状况时的从容，更看到了一位艺术家对作品的负责态度。虽然停电让画作无法按原计划完成，但徐悲鸿的题字却凸显出一种难得的幽默与智慧，也为这幅画增添了一份独特的人情味。这个看似简单的夜晚，实际上为后来的艺术佳话埋下了伏笔。
在这幅未完成的画作即将迎来转机时，齐白石恰好来到北京。作为当时已享誉画坛的老一辈艺术家，齐白石与徐悲鸿虽然画风迥异，但二人一直保持着亦师亦友的关系。他们不仅经常切磋技艺，还时常以画会友，相互赠画。
齐白石此次来访刘金涛，适逢其看到了徐悲鸿那幅未完成的《金鸡图》。这位在绘画界素以创新见长的老艺术家，立即被画作吸引。他仔细端详着徐悲鸿所画的两只公鸡，只见它们神态威武，气势非凡，正是徐悲鸿一贯的风格。
在中国画坛上，徐悲鸿和齐白石都以画鸡闻名，但两人的画风却大不相同。徐悲鸿的鸡充满力量感，笔触刚劲有力，更注重写实；而齐白石的鸡则灵动活泼，意趣盎然，更偏向写意。这种差异也曾让两位大师产生过一段趣事：他们曾为画鸡打赌，结果徐悲鸿输给了齐白石，不得不将一幅《八骏图》赠予对方。
这次，当齐白石看到这幅半成品的《金鸡图》时，他向刘金涛提出了一个建议：想要在画作下方添加一些内容。得到允许后，齐白石挥毫泼墨，在画面下方勾勒出一块石台，又点缀了几株小草。这些看似简单的添加，却让整幅画的构图更加完整，空间感更强。
齐白石的补画可谓用心良苦。他没有改动徐悲鸿原有的笔触，而是选择在画面下方留白处补充创作。这种做法既保持了徐悲鸿原作的完整性，又巧妙地融入了自己的艺术特色。画作完成后，齐白石在画上题写：＂剑青先生惠教，白石老人补之。＂其中＂剑青＂是徐悲鸿的别号，而＂白石老人＂则是齐白石对自己的称呼。
这样一来，原本因停电而未能完成的画作，经过齐白石的补笔，反而成就了一幅难得的艺术珍品。两位大师的画风在这幅作品中完美融合：上方是徐悲鸿特有的写实风格，下方则是齐白石淡雅清新的笔触，两种截然不同的艺术表现手法在这里得到了和谐的统一。
这第二个＂意外＂的出现，不仅让这幅《金鸡图》增色不少，更为中国美术史留下了一段佳话。它见证了两位艺术大师之间的友谊，也展现了他们对艺术的不同理解与追求。虽然后来这幅画也引发了一些争议，有人认为齐白石的补画略显突兀，但更多的人认为这恰恰体现了中国画坛老一辈艺术家之间的相互尊重与艺术互鉴。
就这样配资知识股票，一次偶然的停电，加上一次即兴的补画，成就了这幅独特的《金鸡图》。它不仅是一件艺术品，更是中国近代美术史上一段难忘的佳话，见证着那个时代艺术家们之间的真挚情谊。
